PRESENTACIÓN ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
A la Europa integradora
A Fernando Fernán Gómez (Perú/Argentina/España),
eterno cómico de la legua, eterno contador de historias
Tras otras dedicatorias de nuestro Festival a personalidades o grupos artísticos
cercanos a nuestro quehacer, a países como Colombia, México o Venezuela, a
conceptos tan dolorosos como los exilios -“todos los exilios”, decíamos-, para el
2008 nos hemos querido centrar -o será más bien descentrar- en una realidad tan patente
de esta Europa nuestra que, como ha venido ocurriendo a lo largo de toda nuestra
historia –no sé de qué se extrañan algunos- se está viendo abocada a la integración en
su seno de otros pueblos, otras civilizaciones, otras maneras de entender la vida.
Cuando quisimos acercarnos a los exilios, comprobamos que aquel penoso trasiego
humano había tenido también muchos aspectos positivos, entre otros no menores el
del mestizaje, con resultado de inevitable de interculturalidad. También el de poder
comprobar que muchos países europeos habían emprendido la noble tarea de acoger a
esa marea humana que se desarraiga por motivos políticos o, sencillamente, empujados
por el hambre o buscando un futuro para los suyos, y los que voluntariamente atisban
nuevos horizontes. Pero también descubrimos la lucha titánica de los pueblos trasterrados
por no perder sus raíces, sus identidades, algunos de cuyos miembros no pueden soportar
la lejanía, el extrañamiento, y regresan aun en las peores condiciones.
Una de esas maneras de luchar por su identidad es la de saber conservar la memoria oral: los cuentos, las canciones, los mitos y ritos originarios. Conservarla en el seno del país de acogida, pero también saber aceptar e integrarse en la cultura del otro –su anfitrión-, y la de los otros –los demás pueblos que lo acompañan en su nueva experiencia-: eso que hemos dado en llamar la interculturalidad o el mestizaje.
Eso es lo que hacen los participantes en este Festival.
Viven en Europa, esa Europa que queremos integradora, acogedora, pero vienen de
otros continentes, y traen su bagaje que deberán hacer respetar, respetando el entorno
cultural en el que han decidido vivir, a veces ya para siempre.
Vienen de América, esa América tan nuestra, no menos nuestra que África o Asia, de donde proceden otros, en un viaje de ida y vuelta de civilizaciones entreveradas a lo largo de siglos de convivencia –deseada o no; esa es otra cuestión-, en los que la manera de entender la vida y, por ende la cultura, se ha ido impregnando de un mestizaje siempre positivo.
Un uruguayo que vive en Holanda, un colombiano y un congolés que viven en Francia, una vietnamita con residencia en Bélgica, una italiana que vivió en Venezuela. También europeos que trasiegan fronteras y territorios: un británico que vive en Galicia, traducido por una gallega, una salmantina de Madrid, que ha recorrido el mundo entero, una vallisoletana de Burgos y, algún otro participante que vive apegado a sus raíces primeras: dos valencianos –una de Elche, otro de Castellón– y tres vascos. Así como un grupo invitado a nuestra vecina Novelda, tan variopinto como éste.
Como viene siendo habitual, nuestro objetivo es mostrar otras maneras de entender y ver el mundo, y comprobar, en este caso, que nuestra vieja Europa, nuestra querida Europa, ha sabido ser tierra de acogida, integradora, y cómo han asumido esa integración nuestros invitados. También comprobaremos cómo se aprehende el mundo desde aquí.
Insistiremos un año más en nuestra itinerancia –seguimos siendo cómicos de la legua y por eso también nuestro homenaje a Fernando Fernán Gómez–, que partirá de Elche –sede central de nuestro Festival–, visitará otras comarcas del sur del País Valenciano, recuperará el País Vasco, esta vez en Tolosa, y se centrará en las Universidades Miguel Hernández de Elche, la de Alicante, la Jaume I de Castellón y las de Valladolid y Burgos.
Un buen recorrido para hacerlo en buena compañía: la de las gentes que dominan
la voz y el gesto, cuyo magisterio nos enriquecerá a todos. Una ocasión más –van
dieciocho años– para entremezclarnos y conocernos, para festejar así la ceremonia de
la palabra creadora.
Antonio González Beltrán
Director del Festival
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Polvo de Estrellas
Polifacético teatrero (escritor,director, actor, profesor...), lleva años especializado en números clown “a la carta”. Son conocidas sus “Clownclusiones” en diversos Festivales y eventos varios. Destacan también otras obras como “Libertad Clowndicional”, “MAY ...en Clowncierto” o “May Family”. 
Soy narradora desde que recuerdo. Mi entretenimiento era contar, contarlo todo, todo lo que me pasaba a mi y a mi alrededor. Entretenimiento que me costó mas de una regañina:
Nací en Pasajes de San Juan (Gipuzkoa) y vivo en Errenteria (también Guipúzcoa). Me matricularon en la escuela nacional-católica donde aprendí castellano. Asistí desde el banquillo a los partidos de mi equipo de fútbol, y lo dejé, claro. Comencé con 16 años en un grupo de teatro amateur y luego me matriculé en la escuela de teatro Antzerti, y no sé si aprendí algo. Como no me gustaba trabajar me dediqué a vivir del cuento, y así lo llevo desde hace unos quince años. Y he aprendido algo. Cuento sobre todo cuentos tradicionales. Me gustan las cervezas, hablar, trasnochar y... ¡ah, sí!, los cuentos.
Ana Esclapez nació en Elche. Empezó la carrera de Farmacia en Valencia pero enseguida cambió a la de Arte Dramático. Sus primeros tratos con el teatro fueron con el Teatro de Títeres Calderilla, creado por ella. De 1983 a 1997 se dedicó a la animación infantil y el teatro de calle, en formaciones como La Pantufla (Elche) y La Máscara Teatro-Escuela (Valencia). También es la fundadora del grupo de Teatro de Sombras Al Trasluz. En 1997 comienza a actuar con La Carátula y la compañía de teatro de calle Maracaibo Teatro. Asimismo colabora y participa como narradora oral en el Festival Internacional de la Oralidad. Además, hace teatro infantil con el grupo Musas Teatro y teatro para adultos con La Ferroviaria.
Valentí Piñot Duxans es actor, autor y director teatral de formación autodidacta. Es actor profesional desde el año 1978, director fundador de Pimpinelles, compañía de teatro en la que ha desarrollado su labor actuando y escribiendo más de una treintena de espectáculos, la mayoría de creación propia. Él mismo se nos presenta: “No sabría deciros si soy un cuentero, un actor, un payaso o sencillamente soy... Me muevo en un mundo de ficción, donde lo que parece ser verdad es en realidad una mentira y lo que es mentira a veces... No os asustéis, no soy un mentiroso, ni un farsante. Unicamente cuento pequeñas historias, ideas, anécdotas, adornadas con una que otra broma. Y así voy creando, inventando y buscando mi pequeño espacio de utopía. Me gusta comunicar, escuchar, ser escuchado, seducir y que me seduzcan, no me importa mucho si ante mi está un joven o un viejo, una niña o una hormona adolescente, en mi bolsa siempre intento encontrar una historia, por muy pequeña y lejana que sea, para ti. A veces sólo con mi voz, otras con mi cuerpo, en otras con tu ayuda y algunas con los acordes de una guitarra.”
Nace en el sur de la República del Congo, procedente de una sociedad formada por castas y tradiciones orales y musicales milenarias que aprende y transmite su familia generación tras generación. Así es como Bertrand conoce desde muy temprana edad las multiples facetas del oficio de griot. Más tarde se incorpora al Théâtre National du Congo, con el que realizará numerosas giras por su país. Considerado un griot de nuestro tiempo: fabulador, poeta, comediante, músico y danzarín, N´Zoutani nos aproxima a su fascinante cultura, a la del África desconocida y misteriosa.
Nacido en Cali (Colombia), Nicolás Buenaventura reside habitualmente en París, aunque vuelve a menudo a su país natal. Es realizador de cine, guionista y cuentero. Ha recibido diversos premios y menciones por sus trabajos en esas disciplinas artísticas, tanto en Colombia como en Francia y Holanda. Podría destacarse el de mejor guión en el Festival de Biarritz por La deuda o la insólita muerte y no menos asombrosa resurrección y segunda muerte de Alí Ibrahim María de los Altos Pozos y Resuello, llamado El Turco. Es licenciado en Arte Dramático por la Universidad del Valle (Colombia) y posee experiencia pedagógica como profesor de actuación y escritura de guiones, en su país, en Estados Unidos, Francia o Panamá. Su cinematografía incluye documentales y los largometrajes La deuda…, codirigido con Manuel José Álvarez, Le charme des impossibilités (El encanto de las imposibilidades) y Un crimen sin importancia, actualmente en preproducción. También es autor o coautor de una quincena de guiones para películas.
Fabiana Costa es italiana. Ha residido durante largos años en Venezuela. Como ella misma dice, viaja por el mundo encontrándose con personas y lugares fundamentales para sus cuentos. Durante su formación realiza estudios de clown y Commedia dell’arte con destacados maestros como Pierre Byland, Antonio Fava, Guy Alloucherie, E. Allegri, Balliani, M. Ovadia, Roy Hart Theatre o Mimmo Cuticchio. Frecuenta el stage internacional sobre la máscara y la Commedia dell’arte con Donato Sartori. Trabaja como actriz en el festival de Santarcangelo dei teatri bajo la dirección de R. Caporossi. Ganó el premio a la mejor narradora infantil La Stampa gradisce en el Festival di Pergine. Mientras tanto, enseña técnicas de narración oral en el máster de teoría del juego y el lenguaje expresivo en la Universidad Cà Foscari (Venecia).
Michèle Nguyen nació en Argelia. Hija de padre vietnamita y madre belga, creció y vive en Bélgica. Formada en la Escuela Internacional de Teatro Lassaad (Bruselas), donde la pedagogía privilegia el movimiento y el nacimiento del actor-creador, ella ha encontrado rápidamente su lugar en el mundo de los cuentos. Narradora por sentido natural, aquella formación teatral le ha permitido desarrollar el don de la palabra. En su caso, formación teatral y capacidad de narración se fusionan de forma armónica y el resultado es perfecto.
