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PARTICIPANTES:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
De boca en boca hasta la tuya
Ojo con lo que pides, no vaya a ser que se te cumplan los deseos... ¡pero a medias! De los genios a medias, del amor y el erotismo recogido por la boca de una mujer, de las bocas de los hombres, de las bocas de los enamorados, de los labios mentirosos de una cartomántica, del brebaje bebido por labios ansiosos de amor, de las bocas que han robado besos. Cuentos e historias contados de boca en boca, para revivir la ansiedad del amor y el erotismo que mueve mi mundo hasta el tuyo. Historias recogidas de los libros La piel y sus metáforas (Jaime Riascos), Sucedió en colores (Liliana Bodoc) y Mujeres de ojos grandes (Ángeles Mastretta), atravesadas por el erotismo del lenguaje corporal y la música de nuestra tierra latinoamericana.
Nació en Costa Rica, hijo de inmigrantes polacos. Actualmente reside en México. Desde hace 25 años se dedica a las artes escénicas. Es instructor de terapias psicocorporales en el instituto Río Abierto, habiéndose formados en las técnicas de danza contemporánea, clown, Feldenkrais y psicodrama. Estudió el diplomado de creatividad en la Universidad Iberoamericana.
Como narrador oral ha contado cuentos en teatros, museos, escuelas, tabernas, universidades, hospitales, plazas, centros culturales… de México, Argentina, Perú, Chile, España, Estados Unidos, Cuba, Colombia, Venezuela y Costa Rica.
Ha participado en importantes eventos teatrales como el Festival de la Ciudad de México, Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, Festival de Otoño de Madrid, así como en los más importantes festivales de narración oral de Latinoamérica y España.
Ha impartido talleres, conferencias y cursos de capacitación en movimiento y creatividad y en el arte de contar cuentos en México, Costa Rica, Argentina, y España.
Por su labor como narrador oral ha recibido importantes reconocimientos como son el premio Brocal (Cuba, 1992), el premio Chamán (España,1993) y el premio Caracol otorgado por la Asociación Mexicana de Narradores Orales Escénicos (México, 2002).
Mexicanas en apuros
Mujeres de antes y de ahora. Cada historia cuenta un amor a la mexicana, a veces ardiente como el chile, a ratos dulce como los tejocotes en miel, a veces rasposo como el tequila... La Madre Tierra Coatlicue, una monja del Reino de la Nueva España, la mendiga que no encuentra su nombre, la mujer que no quiere que su marido la deje y otras más, todas son mexicanas.... en apuros. En el comienzo...La Coatlicue : el nacimiento de Huizilopochtli (Tradición oral Mexica), Tomasina Guillèn: de lo que aconteció con una monja y un clérigo difunto (Leyenda de la Nueva España), Virgen de Guadalupe: historia de las apariciones ( del Nican Mopohua), Ciega y pobre: La ley de la herencia (José de la Colina), Sofía: La parábola del trueque (Juan José Arreola), La tìa Daniela (Angeles Mastretta), Una yupiteca (mitad yupi mitad azteca) ... Rosita : Mexicanas en apuros (Luis Zapata).
Narradora, licenciada en Comunicación Social y en Publicidad y Mercadotecnia por la Universidad de Guayaquil. Posee estudios de piano, danza contemporánea, teatro y creación literaria, además de haber asistido a numerosos talleres, desde danza aérea a clown, narración oral o improvisación teatral. Ha coescrito el libro de cuentos Mensaje en una botella. Fue miembro de la Liga Ecuatoriana de Improvisación Teatral (2003-2004) y formó parte del grupo Danzasur (1998-2003).
En el campo de la narración oral ha realizado los montajes: Cuentos de Sirenas, músicos y otros seres alados, estrenado en la Alianza Francesa de Guayaquil en 2004; ¡Uh, ah!, espectáculo infantil; Un único amor, Habla con tu cuento, La Dama de Urbinajado o Antología, café y libros. Ha representado a su país en el Festival Internacional de la Oralidad de México (2005). Se ha presentado en la Fiesta Bolivariana, encuentro de narradores de países andinos, en Quito (2004); en la Feria Internacional del Libro y en el Encuentro de Narradores Orales de Buenos Aires (2004); en el Encuentro de Narradores de Buga-Colombia (2003) o en la Maratón del Cuento, del Centro Cultural Sarao de Guayaquil (1998).
Como gestora cultural ha sido coordinadora y facilitadora del módulo Metecuento de la Plaza de las Artes y Oficios, parque temático del Banco Central del Ecuador (2002-2003) y directora y productora del Encuentro Internacional de Narradores Orales Un Cerro de Cuentos, de Guayaquil.
Cuenta con una intensa trayectoria en danza contemporánea, así como incursiones en la improvisación y el happening. Además, ha participado en cortometrajes y espectáculos teatrales como, entre otros, La loca en el manicomio, monólogo de Darío Fo.
Cuentos de la Concha Dentada. Con La Dama de Urbinajado
Una vieja prostituta de pueblo ya no puede ejercer. Ahora comercia con sus recuerdos, aquellos que conserva de los tiempos en que su cabaret “La Concha Dentada sí que dio de qué hablar, oiga. Es que tenía las mujeres más lindas de todo el pueblo y sus alrededores. Mire no más… a mí todavía me quedan mis encantos”.
Espectáculo de narración oral escénica con textos de Ángela Arboleda que, con un lenguaje sencillo desnuda las vivencias de ese antiguo y duro oficio, así como la sabiduría de una mujer que ha visto y ha vivido mucho, desde su mundo marginal.
Además de los cuentos de Arboleda, se incluyen leyendas de la costa ecuatoriana y una crónica del guayaquileño Jorge Martillo.
Manufacturas teatrales, nació en Albacete en el
2002 como proyecto colectivo de expresión y de
lucha.
Durante dos años cuatro de sus componentes
pasearon por todo el estado la obra: “Mujer tenía
que ser”, proyecto en femenino, en masculino,
feminista, antisexista y maravilloso como
experiencia.
Ahora en singular una de ell@s (Eli) presenta “Ventanas de fuga” como nuevo reto.
Esta Pipi con trayectoria de catorce años en el teatro más variopinto, hoy en día
se haya inmersa en el mundo del Circo como coordinadora en la “Escuela de circo de
Albacete”, profesora de expresión corporal, danza, clown y sobre todo como actriz
ilusionada por imaginar, inventar y seguir aprendiendo a disfrutar. 
Doctora en pedagogia. Narradora per a tots els
públics i fundadora de l’ANIN i directora de la seva
Revista n.
Escriptora d’obres destinades a gent menuda i no
tant. Ha publicat nombrosos articles sobre pedagogia i
rondallística i es la directora de la revista Tantágora. 
Como Compañía teatral, fundada en 1964, organiza y realiza desde sus
inicios este Festival y presenta en esta edición dos espectáculos, basados
fundamentalmente en técnicas de narración oral.
Diez retratos de mujer
Para muchos, el nombre de Alberto Pérez va
unido al célebre trío de La Mandrágora, junto
a Joaquín Sabina y Javier Krahe. Para otros, a
su etapa televisiva en Si yo fuera presidente,
con Fernando García Tola. Los aficionados a
la radio lo conocerán probablemente por sus
programas en la SER o en RNE, y los cinéfilos
por El viaje a ninguna parte, de Fernando
Fernán Gómez. Pero, además, Alberto Pérez
viene desarrollando una continua labor de investigación de la música de América y, últimamente, aparte de sus circuitos habituales de canción de autor, visita asiduamente los
festivales de narración oral, donde también viene dejando muestras de su versatilidad.
“Nací en San Javier, localidad costera
de la provincia de Murcia, tierra de piratas
berberiscos, castillos fronterizos, maquis de
leyenda, cante jondo y acento barroco. De
mi tío abuelo Pedro guardo las quintillas de
los trovos mineros que iba improvisando, de
mi madre su pasión por el ritmo y la poesía,
de cada peculiar artista de mis familias un
impulso creativo irremediable. Antes que al
teatro, nací a los versos y los cuentos, mientras peleaba con los estudios de Geografía
e Historia en una lid a todas luces desigual. Vinieron después Destino Keltia Teatro, el
Teatro Universitario, Teatro Cero, Alfar, La Musaraña... y, al tiempo, los cursos y recursos
que fueron construyendo un oficio y una búsqueda: el juglar. Como poeta había ganado
algunos premios, pero quería escapar de la cárcel escrita; y como narrador echaba
de menos el ritmo de las canciones populares y la dinámica del verso. Me encaminé
pues hacia el juglar: cuentista, músico, versador y romancero... y funcionó, y así fui
construyendo un estilo y un personaje que hoy, valga la flor, vive de lo que cuenta”.
Ha creado espectáculos: El Despertar (1993), Gal y Matías (1995), Para Psicópatas,
Genios y Embarazadas (1997), Juglando (2000), Dos de Coplas (2002), Juglar X Juglar
(2003) y Bululú Se Mua (2005). Fue Premio de Poesía Universidad de Murcia en 1994 y
finalista de otros certámenes. Ganó el primer premio del X Festival Iberoamericano de
Cuenteros Abrapalabra (Colombia) en 2004 y elegido mejor narrador internacional del
VIII Encuentro Iberoamericano de Cuenteros Unicuento (Colombia). Juglar X Juglar, su
Nació en la Ciudad de México. Desde el año de 1993
radica en Barcelona dedicándose a la narración oral. Su
repertorio se nutre básicamente de relatos tradicionales y
de autor de México y Latinoamérica, aunque sin dejar a un
lado los relatos que le atrapan procedentes de todo tiempo
y lugar. Narra para todos los públicos, en algunas ocasiones
acompañando la narración con música y canciones.
Desde el año 1997 es programadora del ciclo de cuentos
para adultos del Harlem Jazz Club en Barcelona. Es socia
fundadora de la Associació de Narradores i Narradors
ANIN (www.anincat.org) y forma parte del consejo de
redacción de la Revista n, órgano de difusión y reflexión
de la ANIN. Ha participado en diferentes festivales, ciclos
y maratones de narración oral (Barcelona, Guadalajara,
Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote, Logroño, País Valencià, Pamplona, Huesca, Portugal,
Brasil). Ha publicado cuatro adaptaciones de cuentos en la colección Contes de tots
Colors (Ed. Espasa) y dos CD’s de cuentos y canciones. Cree en la narración oral como
un hecho cultural de comunicación, conocimiento y relación. 
Hija de padres oaxaqueños, nació en la ciudad de
México. Es actriz, egresada de la carrera de actuación del
Foro Teatro Contemporáneo, dirigido por el maestro Ludwik
Margules. Desde 1992, ha participado en una decena de
obras de teatro. Desde septiembre de 2002, es también
narradora oral. Pertenece a la compañía de repertorio Así
son ellas, con quienes se presenta de manera continua en
teatros, cafeterías, bares o plazas con espectáculos como
El amor y las mujeres, de Mario Benedetti; Lotería, canasta
de literatura mexicana; Las lloronas, ofrenda a nuestro
muertos; Divagaciones eróticas; De las tres no se hace una:
soltería, divorcio y matrimonio, La brevedad es una catarina
anaranjada o (junto a Vivianne Trillón) Una flor por Frida
Kahlo, montaje cimentado en el teatro y la narración oral estrenado en el XI Festival de
la Oralidad de Barquisimeto (Venezuela). Su más reciente espectáculo se llama Aunque
el emperador se vista de seda, homenaje a Hans Christian Andersen estrenado en el
marco de las celebraciones por el bicentenario de nacimiento del escritor. Ha intervenido
en los largometrajes El violín (2005), de Francisco Vargas, y Mezcal (2004), de Ignacio
Ortiz; y en el cortometraje Identidad (2003), de Paula Astorga. Además, en programas
culturales, promocionales y una novela televisiva. Ha impartido talleres de fomento de
la lectura, actuación y narración y ha sido miembro de la comisión organizadora de los
más importantes festivales de narración oral mexicanos, así como del Festival de Cine
Contemporáneo de la Ciudad de México en 2004 y 2005.
Licenciada en Relaciones Internacionales por la
Universidad Nacional Autónoma de México y posee
una maestría en Sociología Política del Desarrollo por la
Universidad de Leeds (Gran Bretaña). Es diplomada en Acción
y Desarrollo Cultural y narradora oral.
Participó en teatro independiente, en México e Inglaterra.
Entre 1990 y 1997, cursos de narración oral escénica con el
cubano Francisco Garzón Céspedes. En 1996 participa en el
curso y simposio internacional El cuento y la educación, en
East Sussex (Gran Bretaña). En 2004 recibe un curso básico
de improvisación con Omar Argentino.
Actividades de animación a la lectura, conferencias y
seminarios sobre diferentes aspectos de la oralidad y docente de la asignatura El cuento
como herramienta pedagógica en la Universidad Pedagógica Nacional. Colaboró con el
Instituto de Atención a Mexicanos en el Exterior con talleres, conferencias y funciones
para maestros bilingües, padres de familia y niños migrantes en distintas ciudades de
Estados Unidos y Canadá. Coordinadora del proyecto Acción y Desarrollo Cultural
para la sensibilización a mandos de la administración pública federal sobre Pueblos
Indígenas. Entre 1998 y 2001, subdirectora de Promoción Cultural del Instituto Nacional
Indigenista e impartió talleres de creatividad a niños indígenas en Chiapas y Oaxaca.
Como actriz, entre otros montajes, ha intervenido en la obra Nuestra Señora de las
Nubes, de Arístides Vargas. Miembro fundador del grupo Las Brujas y componente del
grupo de títeres Xicuco.
Participa en festivales de la Ciudad de México, en Ferias Internacionales de Libro
de Guadalajara, Tijuana, Celaya, Guanajuato, Morelia, Taxco, Cuernavaca, Colima,
Veracruz, León, Campeche, Monterrey, Mérida, en el Festival de Teatro para Niños Telón
Abierto de Aguascalientes y, en Cuba, Venezuela, España, Costa Rica, Gran Bretaña y
Canadá.
Hay que irse para quedarse
Les habían dicho que en Estados Unidos había muchas oportunidades de trabajo, muchas más que en México. Les habían dicho que no sería trabajo fácil; pero si honesto. Les habían dicho que tendrían que viajar hacia el norte, que entrar a los Estados Unidos era complicado… mucho más ahora que antes, les habían dicho… (Luis Humberto Crosthwaite) |
En este espectáculo se hace un recorrido por las causas, las circunstancias, los efectos, las aventuras de la migración laboral en México. La narradora utiliza textos propios, como Reflexiones de mañana, y ajenos: El bracero, adaptación libre de Lo que estará en mi corazón, de Luis Humberto Crosthwaite; Gaviota, Rosina Conde; Cebolleros, Benjamín Alire Sáenz; Muerte y esperanza en la frontera norte, de Crosthwaite; Mi más preciado regalo, de Francisco de la Lama; La otra frontera, Cristina Pacheco; y El regreso, de la tradición oral de Puebla.
Narradora oral venezolana, fundadora del
grupo “Las Cuentacuentos de los Caobos”,
colectivo mas antiguo da narración oral de
Venezuela. Ha participado en diferentes Festivales
Internacionales en Venezuela, Colombia, México,
Cuba y España, donde actualmente reside. Esta
en posesión del premio “Chamán” otorgado por
la Cátedra de Narración Oral Iberoamericana. Es coordinadora y pedagoga del Taller de Narración
Oral de la Universidad de Alicante, e imparte talleres de narración para niños y adultos.
Hace más de diez años forma junto a otros narradores españoles, el grupo “Cuenteto”,
grupo que se mantiene en la actualidad y con el que realiza actuaciones para público
infantil y adulto, y actividades de animación a la lectura para centros educativos y
bibliotecas. Su proyecto más reciente es la creación, en Elche, del centro lúdico infantil
El meu joc, que abrirá sus puertas en marzo de este año. Los cuenteros de América Latina :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
José Monleón
(Director del IITM)
Nuestras más sólidas compañías profesionales interrumpieron sus tradicionales
giras americanas con la irrupción de la Guerra Civil. A las circunstancias objetivas se
unió la proyección de la radicalización ideológica española en aquellos países, que
pronto fueron el refugio de quienes esperaron allí, sin tomar partido, el desenlace de la
contienda, como fue el caso de Carlos Arniches, o de quienes, como Margarita Xirgu,
hicieron de su última gira americana la obligada ruptura con la España de la Victoria.
Desde el cuarenta hasta bien avanzados los sesenta, los contactos fueron escasos.
Ni el teatro español de la época ni la sociedad latinoamericana tenían razones para
encontrarse. García Lorca parecía, a menudo, el último autor de la historia teatral
española. Acaso algún joven dramaturgo, como Lauro Olmo, daba señales de vida en
Buenos Aires. O asomaba alguna compañía, de viejo estilo, que renunciaba pronto
a reanudar la ya imposible costumbre. De hecho, durante años, el exiliado Casona
y Margarita Xirgu fueron el teatro español de América. Al margen de los periódicos
parches, a remolque de los ímpetus de la Cultura Hispánica, organizados por nuestro
gobierno.
Fue a finales de los sesenta cuando se produjo un cambio importante. De un lado, la
historia latinoamericana había entrado en una etapa de agitación, que la conectaba con
el movimiento teatral, ya firme en aquellos años, de nuestra oposición a la Dictadura.
Manizales, sobre todo, pero poco después, Puerto Rico, Caracas, Bogotá, Córdoba,
México, fueron los Festivales que volvieron a reunirnos, y donde la recordada España
de Lorca tuvo su continuidad en nuestros mejores Teatros Independientes, acogidos con
entusiasmo.
De entonces viene la invención de la Iberoamérica de la cuentería. Teníamos una
misma lengua, nos entendía un mismo público, compartíamos una mirada crítica,
carecíamos de medios económicos, nos gustaba la gente llana que andaba por las
calles, éramos hermanos en buena parte de nuestros vicios y virtudes, y, lógicamente,
nos pusimos a escuchar nuestros cuentos, donde encontrábamos, siendo muy distintos,
gratificantes afinidades. Y así ha seguido la historia, a través de mil episodios, de
magisterios entrecruzados, de más y más ciudades, de aquí y de allá, implicadas en un
tejido popular y un tanto clandestino, como corresponde a sociedades donde sólo brilla
el oro, mineral ignorado por la modesta cuentería. Y en el que el Festival de la Oralidad
de Elche ha sido ejemplo de rigor y resistencia.
También nuestro Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo aprendió la
lección. Y en el cuento ha basado uno de los programas que justifican suexistencia: “La
llegada del otro al imaginario de la infancia y la adolescencia”, donde el cuento, con su
sencillez formal, su espacio ilimitado para la imaginación, y su comunicación directa – de persona a persona, antes que para un público –, es el instrumento primordial para
alzar en las aulas escolares una imagen ética y gozosa de la convivencia.
Nada, pues, más lógica que nuestra reiterada y siempre provechosa colaboración
con el Festival de la Oralidad de Elche, dirigido, imaginado, y sostenido por un cuentero
hijo de nuestro mejor teatro independiente. Que, en esta ocasión, vamos a centrar en un
Un mundo de cuentos
debate sobre la aportación de la cuentería a la relación y conocimiento entre América
Latina y España, en años donde la música celestial se perdió en las alturas y hemos tenido
que aferrarnos a los ásperos y hermosos caminos de la amistad y la incertidumbre.
Los cuenteros de México van a estar en el centro del programa del 2006. Nada
mejor para la intención que perseguimos. Pues México fue patria del exilio español
del 39, y Elche va a ser, durante unos días del 2006, la patria iberoamericana de la
cuentería. Esa será la conciencia colectiva del programa, que, como ya ha ocurrido otros
años, mezclará la reflexión con la narración, la vida de ahora mismo con la memoria
de un hermoso trabajo.
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| Presentación | |Participantes | |Programación | |Los cuenteros de América Latina | |Foro Teatral Ibérico | |Ficha técnica |
| Artículos| |
Foro teatral ibérico :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Un grupo de teatreros españoles y portugueses han creado el Foro Teatral Ibérico, concebido como dos Asociaciones, una española y otra portuguesa, con unos mismos estatutos y sujetas a sus respectivas leyes nacionales, federadas para un mismo fin: incrementar y regularizar las relaciones entre los teatros de ambos países, a través de las representaciones, de las publicaciones y de una serie de actividades vinculadas a la creación escénica. Las Jornadas de Badajoz y Evora, ya celebradas, no han hecho sino abrir una programación, en la que, por una extensión lógica, quisiéramos incluir algunas manifestaciones del teatro americano de lengua portuguesa y española. El FTI nace, en su vertiente española, con la participación de varios organismos y entidades, que van desde la Junta de Extremadura al Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo, desde la Asociación de Autores de Teatro a la Fundición de Sevilla o la Muestra de Alicante. La orientación iberoamericana de buena parte de las ediciones del Festival de la Oralidad, unido al trabajo que realiza Antonio González en América Latina, nos sitúan ante uno de los caminos que el Foro quisiera aglutinar, con absoluto respeto a su singularidad y autonomía, en ese nuevo espacio colectivo asentado en la voluntad de la sociedad civil. Ese será, complementariamente, uno de los temas de las Jornadas de Elche.
FTI
PRESENTACIÓN :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
HOMENAJE A MÉXICO
Atisbar en el tiempo.
Abrir una rendija en la memoria.
Mirar por el ojo de la cerradura y ver tras la distancia.
Nosotros sí sabemos de dónde viene nuestra memoria;
desgarramos el velo de los muchos olvidos
que se llenan de otros olvidos,
pero siempre hurgamos en él
para ser memoria.
Jermán Argueta
Crónicas y Leyendas
Acercarnos a otras civilizaciones, a otras culturas con raíces milenarias, traerlas
hasta aquí y mostrarles las nuestras, para compartir, para enriquecernos
mutuamente, para establecer nuevos lazos de unión, de solidaridad y mestizaje,
sobre los viejos ya existentes, esa es la constante a lo largo de las distintas ediciones de
nuestro festival.
Para 2006 el país con mayor presencia de participantes será México, pero también
tendremos cuenteros y cuenteras, dominadores de la voz y la palabra de Colombia,
Costa Rica, Ecuador, Venezuela y, naturalmente, de España.
¿Por qué México? Pues, muy sencillamente, porque México respira tradición viva,
y ese hálito se transforma en torrente comunicacional constante. Los temas de las
tradiciones populares aparecen en sus manifestaciones orales de forma insistente; sus
leyendas, mitos y ritos toman forma corpórea en boca de sus poetas, de sus narradores,
orales o escritores, e, incluso, cuando se trata de la crónica histórica, su expresión se
hace legendaria y el personaje histórico se hace mito, mágico.
Hemos querido traer su tradición, el tema siempre recurrente de la muerte,
materializada en un esqueleto sonante, la popular Calaca, o en una “linda” Catrina,
las crónicas y leyendas de la Ciudad de México, pero también queremos que nos
hablen de su realidad no tan mágica, la más preocupante quizá, como es el caso de
los asesinatos de mujeres en Juárez o de los espaldas mojadas en busca de un incierto
Dorado. Y, naturalmente, queremos que nos traigan las palabras de sus escritores,
Rulfo, Mastreta, etc.
Los demás países, el conjunto de las naciones y pueblos que conforman España
también, aportarán asimismo sus tradiciones orales, sus experimentos vocales y sus
literaturas, también la herencia de nuestra siempre enriquecedora juglaría; un conjunto
de expresiones que contribuirá a enriquecer más este mestizaje que vienen siendo
nuestros festivales.
Un hermoso encuentro, una vez más, para festejar el poder de la palabra y el gesto,
para sentir la potencia y la belleza de la voz humana, en la decimosexta edición de
nuestro Festival.
Antonio González Beltrán
Director del Festival
ARTÍCULOS :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
|
| Dirección | Antonio González Beltrán |
| Adjunta a la dirección | Carla Nogueroles |
| Director de Producción y Jefe de prensa | Andrés González Sánchez |
| Protocolo | María José del Castillo |
| Coordinadores de logística | Ana Esclapez |
| Germán Iborra | |
| Vito dal Molín | |
| Logística | Nadia López |
| Raquel Núñez | |
| Marga García | |
| Patricia Ros | |
| Dirección técnica | Nazario González |
| Coordinador técnico | José Manuel Cerdeiriña (Ciru ) |
| Coordinación sedes: | |
| FNAC-Alicante | Daniel Simón |
| Universidad Miguel Hernández | Josep Pérez |
| Universidad de Alicante | Carles Cortés |
| Universitat Jaume I | Toni Valesa |
| Universidad de Burgos | Carlos Lozano |
| Sala La Carreta | Francisco Pérez |
| Albacete | Carlos Alberto Ortiz |
| Alicante | Jorge Olaya |
| Lleida | Toni Revés |
| Hondón de las Nieves | Gérard Imbert |
| Barcelona | Martha Escudero |
| Valencia | Sara Rey |
| Coordinación México | JermánArgueta |
| Dirección del Seminario didáctico | José Monleón |
FNAC Alicante
20 de febrero
UNIVERSIDAD MIGUEL HERNÁNDEZ - Elche
21 de febrero
ELCHE
21 al 26 de febrero
HONDÓN DE LAS NIEVES
26 de febrero
UNIVERSIDAD DE ALICANTE
28 de febrero al 2 de marzo
ALBACETE
1 al 3 de marzo
UNIVERSITAT JAUME I - Castellón
1 al 3 de marzo
ALICANTE
3 al 4 de marzo
LLEIDA
6 al 8 de marzo
VALENCIA
8 al 11 de marzo
BARCELONA
9 al 12, 18 y 25 de marzo
UNIVERSIDAD DE BURGOS
14 al 16 de marzo
FNAC Alicante
20 de febrero
UNIVERSIDAD MIGUEL HERNÁNDEZ - Elche
21 de febrero
ELCHE
21 al 26 de febrero
HONDÓN DE LAS NIEVES
26 de febrero
UNIVERSIDAD DE ALICANTE
28 de febrero al 2 de marzo
ALBACETE
1 al 3 de marzo
UNIVERSITAT JAUME I - Castellón
1 al 3 de marzo
ALICANTE
3 al 4 de marzo
LLEIDA
6 al 8 de marzo
VALENCIA
8 al 11 de marzo
BARCELONA
9 al 12, 18 y 25 de marzo
UNIVERSIDAD DE BURGOS
14 al 16 de marzo
