En línea con festivales anteriores, hemos querido, para la edición de 2007, echar una mirada detenida a otro país hermano como es Venezuela, que estuvo en los inicios del movimiento iberoamericano de narración oral, desde fines de los años ochenta, pero con una tradición en el mundo de la oralidad que se remonta a los tiempos prehispánicos. Tradición oral que se traducirá en literatura popular o culta, indistintamente, como son los cuentos del ciclo de Tío Conejo o los textos de Aquiles Nazoa, por no citar más que dos casos.
     Por otra parte, debemos señalar que en Venezuela se celebra anualmente un Festival Internacional de la Oralidad, creado y dirigido por la Unión de Narradores Orales Escénicos (UNO/ES), de Barquisimeto, que cumplirá su edición número catorce en 2007, y hemos querido compartir con ellos el nuestro porque en definitiva estamos hablando de vasos comunicantes, que transmiten experiencias mutuas y nos hace mejorar año tras año.
     Además, Venezuela está siendo protagonista de un interesantísimo fenómeno sociopolítico, en el marco del despertar consciente de América Latina ante los retos que se plantean frente a la profundización en cuestiones como la independencia política, la utilización de los recursos naturales, la revalorización del patrimonio endógeno, la eliminación de las barreras culturales, del déficit en la sanidad, en el reparto de la riqueza, en la participación ciudadana..., y hemos pensado que sería interesante acercar ese proceso al público español a través de su expresión artística y de la reflexión, en un momento en el que el Presidente Hugo Chávez Frías acaba de renovar su respaldo popular, siendo conocedores de la fuerte oposición que se le enfrenta.
     Los venezolanos nos traerán espectáculos en los que nos contarán su vida cotidiana, su literatura, tradiciones como la del mito de María Lionza, un claro ejemplo de la mezcla entre la cultura indígena y la de la colonización cristiana. También su realidad histórica, a través de una conferencia magistral, donde podremos conocer a Venezuela como tierra fértil para el cruce de civilizaciones.
     Pero, como cada año, no sólo el país invitado, sino también otros ejemplos: Uruguay, representado con todos los honores por esa excelente actriz que es Dahd Sfeir, y la novedad de la tradición oriental, con la presencia de Yoshi Hioki, de Japón, por primera vez en nuestro Festival, así como otros viejos amigos de Colombia y Cuba.
     Entre los españoles, además de los participantes de la Comunidad Valenciana, contaremos con la presencia de Aragón, con un representante tan cualificado como Luis Felipe Alegre.
     Nuestra itinerancia geográfica partirá de Elche, sede principal del Festival, para ir a distintas ciudades de la provincia de Alicante, a Albacete y a las Universidades de Alicante, Jaume I de Castelló y las de Burgos y Valladolid.
     Una vez más nos acercaremos a otras maneras de ver el mundo y las cotejaremos con las nuestras, para que siga el mestizaje enriquecedor que nos propusimos hace ya diecisiete años, siempre desde esa festividad que supone la celebración de la palabra.

Antonio González Beltrán
Director del Festival

PARTICIPANTES :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ESPAÑA

Aragón

Luis Felipe Alegre

Castilla y León

Javier Gil

Comunidad Valenciana

Félix Albo
La Carátula:
Ana Esclapez y Antonio González
José Manuel Garzón

Grup de Castelló
Carmen Mª Serrano
Fanfi
Felip Kervarec
Mari Àngels Ramos
Pere Martínez i Valentí Piñot (C. Valenciana)

Grupo de Novelda
Mariano Martínez
Pablo Albo
Felip Kervacec (C. Valenciana)
Carlos Alberto Ortiz “Caoz” (Colombia)
y Aldo Méndez (Cuba)

JAPÓN

Yoshi Hioki

URUGUAY

Dahd Sfeir

VENEZUELA

Agrupación Teatral Coordinación:
Elsy Loyo y Juan Carlos Marín
Rubén Martínez Santana
Flora Ovalles
Isabela Méndez
UNO/ES: María Eugenia Ramos “Mau”

Invitados especiales
Antonio Lozano
(Director de los festivales de teatro y narración oral de Agüimes)
Segundo Ceballos
(Director del Festival Internacional de la Oralidad, Venezuela)
Lusvio Ramírez
(Director de la Agrupación Teatral Coordinación, Venezuela)
Francisco Salazar
(Director teatral, Venezuela)
Fidel Ceballos
(Director técnico de la UNO/ES, Venezuela)
y
José Monleón
(Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo)

ESPAÑA

Aragón

Luis Felipe Alegre

Actor, declamador, narrador. De Zaragoza. En 1973 forma el grupo El Silbo Vulnerado, llevando al escenario la poesía iberoamericana con variadas formas teatrales y musicales. Ha recorrido muchos países de América, África y Europa. Ha grabado discos y videos de poesía, colaborando con escritores y artistas diversos.
Entre sus últimos trabajos como actor y director: Memoria de Borges –relato, verso y prosa didáctica–; El traficante de palabras, con textos de Leopoldo Mª. Panero; Viaje Medieval, sobre narrativa, romances y prosa, del medioevo; Argentino hasta la muerte, poemas radiofónicos de César Fernández Moreno.

Bululú

Desde 1991 hace de “bululú”, género donde se funden los trabajos de narrador y de representante. La sugestión que Agustín de Rojas trazó del comediante solitario, llamado bululú en el siglo de Oro, le sirve para actualizar algunas técnicas narrativas, teatrales y parateatrales, como son: el diálogo con capa y títere, el romance de ciego, la retahíla del charlatán de feria, el cuento a la lumbre, el poema bala, o la recitación colectiva. El repertorio, que varía según el tipo de público y espacio de actuación, combina romances y relatos de la tradición oral, con textos de autores como Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, Quevedo, Samaniego y otros más modernos.

Comunidad Valenciana

Felix Albo

Contador de historias. Utiliza su voz y la expresión de su cuerpo para seducir a las personas que le escuchan y se dejan llevar por las historias que les cuenta. Y lo consigue dejando dibujada en sus rostros una calma sonrisa.
A las personas adultas también se les cuenta cuentos. A diario. A las jóvenes también.
Pero estos cuentos, que juntos duran unos cincuenta o sesenta minutos, mezclan emociones y sensaciones que llevan a cada una de las personas que escucha a pasear por la nostalgia, la esperanza, la ironía, el sarcasmo, la rebeldía, entre otros lugares. Siempre sazonado con cierta dosis de humor... Y siempre con la palabra.

Nudo

Nudo es la recopilación de algunas de las mejores historias contadas para adultos de Félix Albo, un mediterráneo que lleva más de diez años recorriendo los pueblos de aquí y de allá. Cuenta mirando a los ojos de quienes le escuchan, no lo sabe hacer de otra manera. A pesar de su barba, es buena persona y, con tan sólo la palabra, en esta sesión lleva al público acariciando un sin fin de emociones, de la mano siempre, de la mejor de las sonrisas.
Disfruta de Nudo. Apaga el móvil y déjate llevar a unas vidas que, seguro, no se alejarán de la tuya propia, sólo cambia la forma de mirarlas.
¡Shhhhhhhhhhhht! que empieza.

Comunidad Valenciana

Ana Esclapez

Actriz de larga trayectoria, formada en la Escuela de Arte Dramático de Valencia, y con experiencia en las más prestigiosas compañías de la Comunidad Valenciana. Desde hace años trabaja para La Carátula y colabora con otras agrupaciones teatrales como Musas Teatro. En el campo didáctico, imparte talleres de narración oral y de teatro.

El teatrillo de la luna

El teatrillo de la luna es un espectáculo infantil, basado en un cuento de Irene Haas, con las técnicas de la narración oral y los títeres, interpretado por Ana Esclapez y dirigido por José Luis Serrano.
A través de las cuatro estaciones, el teatrillo ambulante de la Luna va representando historias diferentes y en cada una de ellas consigue que alguien vea cumplido su mayor deseo.

Comunidad Valenciana

José Manuel Garzón Hernández

Actor, narrador oral, director y pedagogo teatral,con más de veinte años de profesión, ha pertenecido a la Compañía de Teatro La Carátula desde 1983. Actualmente dirige la Compañía de Teatro Musical de España con más de 50 integrantes, recorriendo con ella toda España.
Ha sido Director de la Escuela La Caràtula-Jove, ha colaborado con el Instituto Internacional del Teatro de Mediterráneo en el proyecto de cuentería “La llegada del otro al imaginario de la infancia y la juventud”, y, desde su fundación, en el año 2000, es Director del Aula de Teatro de la Universidad Miguel Hernández, por delegación de La Carátula.
Con sus espectáculos ha recorrido teatros de toda la geografía española así como Francia, Inglaterra, Italia, Venezuela, Colombia, México, Cuba etc. A destacar sus actuaciones, dentro del campo de la narración oral, en el Festival Internacional de Zacatecas (México), así como diferentes presentaciones por el país y en especial en México D.F. en el verano de 2006.

A quien corresponda

Una llamada de atención para quien la quiera escuchar, un análisis de las cosas que no sabemos por qué han ido cambiando en nuestras vidas casi sin darnos cuenta de ello. Una relación de las cosas que no me gustan y que sin embargo tengo que convivir con ellas de una manera cotidiana. Un grito para que eso cambie, para que podamos decidir por nosotros mismos lo que nos gusta y lo que no, y para que nadie nos condicione nuestra forma de vida. Un canto a esas pequeñas cosas que nos hacen ser felices.

JAPÓN

Yoshi Hioki

Narrador, conferenciante y docente de las actividades culturales para el Museo Etnológico de Barcelona y la Casa Asia.
Yoshi Hioki nació en Hirakata (Japón); de pequeño aprendió el arte de narrar escuchando el susurro del Río del Cielo (un río nada conocido en su país pero es el más precioso de su pueblo). A los 18 años el gobierno japonés decide expulsarlo del país por el bien de la sanidad pública, ya que era demasiado hablador para un pueblo tan sutil y silencioso, y lo enviaron a un lugar donde habita gente semejante a él (o sea, gente que habla por los codos). Así llega a Barcelona, donde se licenció en Bellas Artes y actualmente vive con una tortuga brasileña llamada Boroboronte. Yoshi Hioki siente como complementarias sus actividades narrativas y pictó ricas (además de que cuenta también pinta): “Nieve, lluvia y una flor de camelia... Los cuentos japoneses tradicionales son pinturas hechas por las palabras y el silencio. Pinturas que reflejan la alegría y la tristeza de la vida misma”.

Cuentos populares del Japón

Los cuentos tradicionales de Japón son de temas y aspectos diversos. De los campesinos de arrozales a los nobles de la corte imperial, de los animales y de los monstruos, etc.…En la actuación de Cuentos del Japón, el narrador cuenta cuatro cuentos que hacen reír, llorar y emocionar a los públicos.

Mil escamas del dragón

Hay quien dice que Japón es en realidad un dragón profundamente dormido que en sus grandes escamas de espejo va guardando reflejos de los acontecimientos mundanos para luego convertirlos en sueño.
Puesto que, soñando, se puede estar eternamente descansando sin aburrirse, ¿qué te parece si echamos un vistazo a unas cuantas escamas de dragón?
Quizá ésta noche nos muestren algunas historias interesantes...

URUGUAY

Dahd Sfeir

Nace en Montevideo de ascendencia libanesa. Es una de las mayores actrices del Río de la Plata. Debuta, siendo adolescente, en el Club de Teatro. Estudia en la Escuela Municipal de Arte Dramático, dirigida por Margarita Xirgú. Entre 1953 y 1963 se integra al Club de Teatro de Montevideo y recibe los premios de Casa del Teatro del Uruguay y su Primer Florencio del Círculo de la Crítica. En 1961, por Santa Juana, de Bernard Shaw, obtiene en Buenos Aires el premio Talí a a la mejor intérprete extranjera en lengua castellana. Con el Teatro de la Ciudad de Montevideo, obtiene otros dos premios por ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Albee, y La Dorotea, de Lope de Vega. Prosigue su brillante carrera en Europa y América Latina.
Desde 1974, mantiene en Buenos Aires durante tres temporadas One-woman show Dahd, y obtiene el premio Estrella de Mar. En Suecia funda el Teatro Latinoamericano Sandino, y, en España, triunfa en el María Guerrero de Madrid con Medea, de Bergamín e inaugura la Sala La Carátula de Elche. En 1983 actúa en París (Théâtre du Rond Point), Londres, Roma, Venecia, Barcelona, Ámsterdam, Estados Unidos, México y La Habana. En 1985, en Montevideo, gana el Florencio al mejor espectáculo uruguayo estrenado en el extranjero con La edad del viento. Se establece en Caracas como primera actriz en El Nuevo Grupo, y logra el premio a la mejor actriz con Beckett, hoy. Retorna al Uruguay, con La edad del viento y Mano a mano, con el que, obtiene, en 1996, el Helen Hayes Award –Mejor Actriz Teatro-Musical– en el Primer Festival Internacional del Teatro Gala, de Washington D.C. En 1999 presenta Master Class, de Terence McNally, sobre la Callas. Estrena Cantares de luz y representa a Uruguay en Venezuela, Colombia y Brasil con Master Class y El hombre inesperado. En 2003 estrena No hay que llorar, de Roberto Cossa, con el Teatro Victoria dirigida por Jorge Curi. Repone Las cosas del cantar (Homenaje a Lorca). Estrena Soledad-tango. Presenta Cantares de Amor y humor. En 2004 el Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes de Agüimes (Gran Canaria) le rinde homenaje y le hace entrega del Premio Internacional “Cuchillo Canario”. En 2005, el Festival Internacional de la Oralidad de Elche le rinde homenaje y La Carátula la nombra socio de honor.

Pura locura

picardías, las dudas y certezas, la filosofía de lo cotidiano, en cuentos y reflexiones que ridiculizan nuestra circunspecta conducta. El humor, que tanto enseña, como hilo conductor; un humor a veces dislocado, siempre eficaz e inteligente. Un abanico de cuentos y canciones con unidad de tema y de intención. Siempre está la tensión entre fantasía y realidad, con textos tan surrealistas como los de Julio César Castro (Juceca) o Julio Suárez (Peloduro), dichos con convicción, gracia y un dejo de ironía. Otros textos, de Washinton Benavides, Osiris Rodríguez y Julio César Pippo, y canciones de Alfredo Zitarrosa y José Carbajal (El Sabalero) completan este programa gratificante de viñetas populares, que dirige magistralmente Jorge Curi.

VENEZUELA

Agrupación Teatral Coordinación:

Elsy Loyo, actriz
Juan Carlos Marín, músico
Francisco Salazar, director
Lusvio Ramírez, Director de Producción y de la Agrupación

Nacen en 1987, llenos de fuerza y ganas de recorrer un camino en búsqueda permanente, con muchas vertientes: Teatro universal, teatro de creación, teatro para niños y el teatro que los identifica como región, tanto con la dramaturgia local como en la creación, y es allí donde están ahora, es allí donde Eemarü los convoca, en una búsqueda de creación y de identificación con lo que son: hijos de una montaña donde vive un mito, que nace desde muchas visiones y cuya vivencia es igualmente plural, y que los señala como yaracuyanos en cualquier lugar de la nación y como venezolanos fuera de sus fronteras: Maria Lionza, reina y madre, dueña de los bosques y protectora de las riquezas…
Este proceso se adentra en la investigación, no sólo de lo que el mito y el rito significan en Yaracuy, y Venezuela en diferentes entornos, sino también en la investigación del intérprete en un proceso donde no existen personajes ni estructura predeterminada. La búsqueda de la conjunción entre la investigación temática, la técnica, lo orgánico y la memoria ancestral de la intérprete ha sido el punto fuerte del trabajo. En este proceso encontramos textos de Gilberto Antolínez, de los poetas José Parra y Santos López, de la narración oral Yaracuyana y de la actriz Elsy Loyo, y las sensaciones de la montaña de la mano de Juana de Dios y sus muchachos. Eemarü es un camino que sigue abierto en ambas investigaciones, un proceso que no se ha cerrado. Es un Tributo que queremos hacer… esperemos que así sea…

Eemarü, el Camino... En ofrenda a María Lionza

Eemarü, que en el lenguaje de los Kariña significa el Camino, que es una ofrenda entregada a las fuerzas que habitan y mueven el alma universal, que abrazaron y abarcaron las de aquellos de hombres ancestrales que poblaron libres la tierra americana, y que la preñaron de imágenes, cantos y ritmos. Hoy, la herencia del imaginario que concibieron, inagotable y sorprendente, sabio y trascendente, sigue poblando el territorio de nuestras almas modernas, quizás intuyendo que nos toca comprender la importancia que tiene para el fortalecimiento de nuestra esencia, identidad y desarrollo, el reconocimiento que ha de otorgársele a nuestra memoria precolombina. Eemarü es también una plegaria construida de retazos, de pequeños y grandes sueños, individuales y colectivos, algunos de ellos antiguos, ancestrales, anteriores a la historia; otros más recientes, frutos de la mezcla histórica. Todos ellos intentos por abarcar una zona de lo inabarcable: los misterios de la diosa-mujer que reinó como india y gobierna como mestiza y múltiple la geograíía yaracuyana.
Eemarü parece teatro, también ritual (es lo mismo), pero en realidad no es ni una cosa ni la otra, o al menos no pretende serlo. Ha tomado de ambos el rigor, la energía, las cadencias y ritmos, formas y colores para construir lo que quizás no sea otra cosa que una súplica por la integridad del alma de nuestros pueblos y gentes, y la de la naturaleza que nos alberga.

Rubén Martínez Santana

Nació en Caracas. Es Comunicador Social. Obtuvo en su país el Premio Nacional de Narrativa Breve (1995), los premios nacionales de Cuentos para Niños (1998) y de Texto Informativo para Niños (1998), entre otros. Actor del grupo ALTOSF, desde 1991. Es coautor y actor en la serie televisiva para niños Juana la Iguana (Mención de honor en The Film Council of Greater Columbus, Ohio, 1996). Cuenta cuentos desde 1984, fue pionero del movimiento de narración oral en Venezuela (Cuentos bajo la Sombra) y contribuyó en la creación del movimiento de narradores orales en Chile (1993-1994) y del movimiento de narradores orales de Barcelona (2002- 2005). Ha actuado en festivales en Colombia, Egipto, Israel, Grecia, Argentina, Chile, y España.
Es Premio de Dramaturgia Ambiental (1990); Premio de Dramaturgia Infantil Aquiles Nazoa (1998) y su obra La Viuda de Pérez fue Premio Municipal de Teatro (1991). Su ópera breve Campana de Silencio fue Premio Teatro Infantil Nacional (1992). Editó los discos El Diario de Darío (1995); Babilonia D.F (1999) y La Ópera del Silencio (2001).

Cuentos digitales

Dos manos. Diez dedos. Pocas palabras (a veces ninguna). Los Cuentos Digitales creados por Rubén, rescatan un juego que en su infancia resultaba muy barato (y, por eso, muy al alcance de su mano). Son historias de corte científico como De cómo los dinosaurios desaparecieron definitivamente de la faz de la tierra, o La conquista del planeta con cara de bobo; y también historias de amor como Y el séptimo día Adán y Eva hicieron el amor, o la desgarradora La Caperucita Roja y las lombrices gigantes.

Cuentocontigo

Sólo se puede contar cuentos a los niños y las niñas si se cuenta con ellos y ellas. Por eso Cuentocontigo. Así es este espectáculo. Participación garantizada. El cuento del Grillo (contado con muchos ruidos, o ninguno), y La Verdadera Historia del Cazador Botánico, son los dos cuentos a través de los cuales los niños se acercan a la inventiva de la tradición oral venezolana. Niña Bonita, de Ana María Machado, y el cuento del Gran Gato Gota (que crean todos) completan la diversión.

Flora Ovalles

Nació en Caracas. Desde 1986 se dedica a las Artes escénicas, recorriendo como profesional la danza, el teatro, el teatro de títeres y la narración oral escénica. Se desempeña como docente y directora de grupos de Narración y Teatro estudiantil. Ha realizado talleres, conferencias y cursos de capacitación en el arte de contar cuentos, el teatro y el teatro de títeres. Dirige la Compañía Regional de Teatro y Títeres “El Timón”, de Barquisimeto, desde el año 1993. Desarrolla un importante trabajo de fortalecimiento comunitario a través del teatro de títeres bajo el patrocinio del Consejo Nacional de la Cultura. Forma parte de la Unión de Narradores Orales Escénicos de Venezuela UNO/ES. Ha participado en Festivales Nacionales e Internacionales de Teatro y Teatro de Títeres desde el año 1985. Como Narradora ha participado desde 1993 en Festivales en Argentina, Colombia, México y España.
Por su labor ha recibido, entre otros, los siguientes premios: Botón ciudad de Barquisimeto en su única clase, 2000. Homenaje a los 10 años del Timón, 2003. Orden Mérito al trabajo Mención Plata por 20 años de trabajo Teatral, 2003. Homenaje por su trayectoria artística UPL, 2005.

Uno que tiene garras y otro que corre lejos

Espectáculo modular que a través de una narradora presenta distintas historias de Tío Tigre y Tío Conejo, utilizando diferentes medios expresivos.

Con-textos

Narración de cuentos latinoamericanos donde el amor, la vida, la muerte y la pasión por lo esencialmente humano es el tema fundamental.

Isabela Méndez

Actriz, cantante y narradora oral venezolana, con dieciocho años de trayectoria y una sólida formación actoral. Su carrera se ha desarrollado entre Venezuela, Nueva York y España. Como intérprete ha abarcado: teatro, cine, radio y televisión, encarnando casi siempre papeles principales tanto cómicos como dramáticos, dentro de la dramaturgia clásica y la contemporánea.
Por su versatilidad interpretativa ha sido reconocida con varios premios.
Isabela actualmente reside en Barcelona y se dedica a la narración oral, al teatro, al canto y a la escritura de narrativa.

Historias con busto y gusto

Mujeres nocturnas, lunares, fogosas.
Cantos cual caricia, mimo, picadura.
Cuentos de guisantes, nieve, mariposas.
Historias bermejas, tiernas y maduras.

Historias con busto y gusto

Para tus tiernas orejas y también para tu piel, traigo galones de miel e historias que son bermejas. En mi talego hay dormidos, mitos, risas y leyendas, esperando que des riendas a sus caballos fornidos.

Si aparecen los bufones, voces danzantes y hadas, alborotando miradas y agitando corazones. El verbo habremos trocado en incansable dragón, que con boca de fogón, altera lo que es nombrado.

María Eugenia Ramos (Mau),

De la Unión de Narradores Orales Escénicos (Uno/es), de Barquisimeto. Es socio de Honor de La Carátula.
Se trata de uno de los grupos más antiguos de Venezuela en el campo de la narración oral, es el que, además de sus espectáculos grupales e individuales, ha desarrollado una labor más contundente en el campo de la oralidad, con la organización del festival de más prestigio en su país: el Festival Internacional de la Oralidad, que va a cumplir en 2007 su décimocuarta edición y que ha generado otros eventos en el ramo, especialmente en el campo escolar y universitario.
María Eugenia Ramos, Mau, es el alma mater de la UNO/ES y, desde su última asamblea, su presidenta. Es también la creadora y directora de la Uno/es Jóven, cantera y realidad de la cuentería barquisimetana. Licenciada en Mercadeo y en Periodismo, es capaz de atender a todos los campos que la creación artística requiere, desde la producción a la difusión, pero, naturalmente, es una artista que necesita la confrontación con el público, y así es como ha sido invitada a este Festival que, a través de ella y otros artistas venezolanos, rinde homenaje a su país.

Con V mayúscula

No es un espectáculo autobiográfico, pero sí que es una aproximación a la vida de la narradora a través de los cuentos, o, dicho de otra manera, una aproximación a los cuentos a través de sus vivencias personales. Desde la infancia, en su entorno familiar, hasta sus experiencias artísticas, que van desde el compromiso: su posición política, su condición de mujer, su trabajo con los niños y luego con los adultos, hasta su distanciamiento irónico con un humor ácido e implacable. Termina el recorrido con una mirada a sus recuerdos, a su memoria.
Y lo hace desde su propia palabra improvisada, pero también con el sólido sustento de autores como los venezolanos Oscar Guaramato, Claudio Nazoa o las escritoras latinoamericanas Isabel Allende y Ángeles Mastreta, sin olvidar ese alimento indispensable que es la tradición oral.

     Para Los teatreros españoles de las últimas generaciones, primero, fue Colombia, y, luego, Venezuela. En Manizales descubrimos la revolución, en Bogotá, el teatro latinoamericano, y, en Caracas, la pugna entre la sociedad petrolera y los ranchitos de la violencia y la pobreza. Y si las representaciones y los debates de los tres grandes Festivales fueron espacios esenciales de nuestro aprendizaje, no lo es menos que todos procuramos mezclarnos con la gente y atravesar los paisajes de Colombia y Venezuela para participar en la vida social y teatral de algunas de sus ciudades. Españoles y latinoamericanos, separados por tantos prejuicios históricos, nos descubrimos unos a otros y se inició una nueva época, que luego se ha visto truncada por la historia. Como si el “descubrimiento” de Europa por España, de una parte, y la involución política de un largo período americano, hubieran puesto plomo en aquel vuelo apenas iniciado. Algo, sin embargo, ha seguido vivo desde entonces. Antonio González es uno de sus nombres.
     Su proximidad real con América Latina ha sido, desde hace años, fuente de su vida personal y de sus mejores sueños. Y entre estos hay que situar, tras muchos años de actor, su pasión por la cuentería y la creación del Festival de la Oralidad, que es mucho más que la programación de un puñado de buenos narradores. Antonio consigue dar un sentido a todas sus ediciones, apoyado en una clara conciencia del valor de la cuentería en la expresión popular y en su experiencia latinoamericana. Y para el Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo, por los objetivos del Festival, y para mí, por haber formado parte de la primera expedición manizaleña, es un honor y una alegría el que, año tras año, Antonio siga confiándonos la dirección de un Encuentro entre los participantes, según la norma que aprendimos en América, aunque, eso sí, aplicada sin el fervor polémico de entonces.
     La singularidad de la presente edición está no tanto en la presencia de un grupo de narradores venezolanos como en la actual significación de Venezuela dentro del panorama político latinoamericano. Significación política, que nos devuelve al debate que remozó el teatro venezolano en los años setenta, no tanto en términos estéticos como en una nueva percepción de las relaciones entre la ficción escénica y la sociedad. Que aquella fiebre condujo a ciertos excesos y que, posteriormente, en un nuevo contexto continental, el movimiento teatral – el venezolano y el de otros países latinoamericanos - sustituyó la deseable corrección autocrítica por una adopción del pragmatismo neoliberal, parece evidente, y así tuve yo mismo ocasión de vivirlo en mi última participación en un simposio caraqueño, hace ya algo más de una década.
     Entender bien a Hugo Chávez desde aquí no es fácil, a menos que nos limitemos a aplicarle los esquematismos que lo transforman en Dios o Diablo,. Su mismo lenguaje está impregnado de una teatralidad ambivalente, quizá porque aspira, ante todo, a una eficacia, a levantar el ánimo de un auditorio popular. Decididamente, el teatro político ha formulado un tipo de análisis, al que, en muchos aspectos, escapa el lenguaje del actual presidente venezolano.. Pero esa no es ni puede ser la cuestión. ¿Qué está pasando en Venezuela? ¿Cuál es el calado de Hugo Chávez? Y, por extensión, ¿cuál es su proyección latinoamericana? Preguntas de las que no esperamos las respuestas de un analista político, sino, precisamente, de las gentes de teatro.
     Porque esa es una cosa que también aprendimos entonces, precisamente de un escritor venezolano, el maestro Cesar Rengifo, cuando nos decía que los latinoamericanos tenían una doble nacionalidad, la que correspondía a su país, y la propia de la latinoamericanidad, entendida como un proyecto de justicia y liberación compartido.
     Las gentes del teatro de entonces escribieron y propagaron a menudo sus palabras sobre esta cuestión. ¿Qué escriben ahora? ¿Cómo se manifiestan?
     Aprendimos entonces que el teatro, bajo su carácter de ficción, era un testimonio más fiable, más vivo, más directo, incluso en sus excesos –a menudo desatados– que el ofrecido por las crónicas doctrinarias del poder. Que era un arte alimentado por el conflicto, donde no sólo cabían voces distintas, sino las voces de los condenados al silencio. Que allí estaba, con sus dolores y sus confusiones, la figuración amordazada de la historia.
     Ahora, en el 2007, en la tierra latinoamericana de Antonio González, es decir, en Elche, esperamos que los cuenteros nos hablen de todo ello. De cómo es vivido y cómo lo cuentan los teatreros de Venezuela.